兩小時的瞬間
凝視楊順發的海洋計畫
作者：黃至琦 圖片提供：楊順發、黃至琦
一張照片，既是兩小時的視覺濃縮，同時又是時空中的凝結瞬間；既擁有超廣角的寬闊，同時又具有超望遠的景深；它將極深極廣並置一起，呈現人類視角少見的意象，打破決定性瞬間的相機限制。更重要的，藝術家堅持花上十年心血進行海島計畫，走遍台灣的海岸線，找尋並拍下他眼中既奇幻且動人的海洋劇場，即使身處暴雨將至的風雲變色下、潮水還沒完全退去的潮間帶海面，他的內心預見一場充滿張力的戲劇性場景，既不穿上雨衣也沒有想要撤退，寧可拼上一台相機，也要在狂風驟雨中、連對焦都看不清楚的情況下，仍然不斷按下快門，只為換取一張他可能今後再也難以捕捉到的天意。
在那當下，他的相機沒有辜負主人的瘋狂與執著，持續拼到最後一刻，用盡力量，記錄下既劇烈又平靜的真實場警，直到快門不再動彈為止。上岸後，藝術家的心裡仍然忐忑不安，記掛著那兩小時內拍到的所有影像，不知是否還安然存檔在記憶卡中，會不會隨著陣亡的相機而危殆，直到坐在電腦前，相機還濕透地躺在一旁，將檔案叫喚出來之際，終於鬆了一口氣，暴風雨中的影像每一張都在，戲劇性的時刻被收藏起來，每一張都見證他在淺灘海面上搏鬥。更令人驚異的是，當相機因為大雨不停進水，電子機件開始損壞、漸漸進入彌留狀態，最後十幾張拍出來的視覺呈現數位衰敗的殘缺、損毀跟裂解狀態，相機臨終前的偏色影像卻有種出奇的魔幻感，反倒在安慰著主人：你看吧，所有努力都值得，我為你做到了。
打開潘朵拉鐵盒
早已在攝影界獨樹一格的楊順發，儘管從沒換過早、中、晚三班輪值，一直在調整日夜作息的煉鋼工人的職業，靈魂裡卻是不折不扣的藝術家，有時在海邊遇到他，身上還穿著繡著名字的中鋼制服，不是懶得換裝，而是下班後直接過來，拍照結束後有時還要趕回去繼續上晚班。下班後的時間，不是在拍照或整理照片，就是在前往拍照的路上；他常自嘲一生只會兩件事，上班跟拍照。雖然攝影生涯的起始點不算早，工作後加入中鋼攝影社才開始自學跟摸索，彷彿打開第三隻眼，以觀景窗之眼不斷探索跟自我超越，從底片時代到數位時代，以飽滿的實驗精神、過動兒一樣的旺盛體力、持之以恆的創作動力，持續創造轉化自己的風格，向一個階段告別之後，又繼續尋找與發現另一種可能。當一般的攝影者沈浸在唯美的觀念，並以作品不停助長美的氣焰時，楊順發早已選擇挑戰這些觀念，提出自己對相機這個潘朵拉的黑盒子的另類詮釋。
真正的藝術家與一般攝影師之間，仍有微妙的一線之隔，簡單來說，不過就是想像力。以風光與地景作品傳世的美國攝影界巨擘安瑟．亞當斯在數十年前就為「想像」下這樣的註解，至今看來仍是真知灼見：「所謂想像，具體的說，就是在尚未正式拍攝之前，先在自己的腦海中對所要拍攝的物體，有意識的形成一個最後要得到的影像。這就是說，在創作的時候，不但要接觸被攝體本身，更重要的是要進一步洞察被攝體所能表現的潛在影像……，如果我們了解攝影每個步驟，都對相片的呈現起一定作用，我們就會有很多機會對相片的最後效果，進行創造性的控制。」（Adams, Ansel. 1990：35）關於這點，楊順發顯然早就內化到自己長年以來的創作過程中，並且時時體現在自己的拍攝直覺與預感上，當他越接近所要拍攝的場景、人物與氛圍時，他越能在還沒舉起相機之前，腦中想像到最後影像成形的可能樣態，然後靠近他的拍攝主體，將最接近他主觀視野的藝術感受收進相機裡，當他放下相機覺得拍夠了，腦海已經知道，這張相片最後會變成什麼樣子、能不能當成作品，他都了然於心。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十四期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。