凝視幽微
孫翼華
開啟現代水墨一扇玄秘之窗
文：朱介英 圖片提供：孫翼華 攝影：吳志林
孫翼華是國立師範大學美術系培育出來美術界第三世代畫家，她成長的環境正是台灣面臨後殖民意識瀰漫的文化尷尬年代，台灣近代美術史第一代畫家林玉山、郭雪湖、陳進等接受印象主義風格濃烈的東洋畫風，從日據時代跨足進入光復時代。中國文人畫隨著渡海三家張大千、溥心畬、黃君璧，以及嶺南畫派等大師，在戰後以台灣為中心展開重建傳統的工作，正值西方前衛主義繪畫思潮興盛時期，隨著不停茁壯的傳播媒體轉進來，新一代的畫家如劉國松、郭東榮、李芳枝、陳景容等畫家組成「五月畫會」，以及李仲生、霍剛、吳昊、蕭勤等組成「東方畫會」展開新世代的畫風，影響中國文人畫綻開改革的幼苗，新型態的繪畫技法、媒材、主題、風格於焉形成，如版畫、拼貼、轉印、潑墨潑彩、即興施墨賦彩等手法運用之外，在主題上不再僵固於傳統的高士、仕女、層巒疊嶂等文人遣興之作，大量吸收西方繪畫觀念，形成第二代百花齊綻的春秋時代。
孫翼華有個優越的家世，在高雄慈暉二村出生，父親是海軍艦訓部主任，本身也對畫畫有興趣，對這個女兒疼愛有加，知道女兒喜歡藝術，因此經常購買藝術類的報章、雜誌回來，遇到閒暇便帶著她去參觀藝術展覽。孫翼華屬於自我的另一面，安靜、孤獨，不太喜歡人群，學生時代下課十分鐘總是習慣找個校園僻靜角落待到上課鐘響；她有另一個思想特質，會把自己拉高去思索生命的本質是甚麼，活著有甚麼意義，真正的自我存在何處，群眾與個人之間究竟存著甚麼關係，這種想法涉及哲學與心理學課題，大學時似懂非懂，直到讀碩博時專注於創作與理論研究，才豁然了解原來所看到的外在之外，還有一層真實的內在，這也是她面臨創作方向的抉擇之際，毅然地選擇主觀內探的表現風格的因素，以致她的畫中洋溢著許多符號，充滿象徵意味的符號。
本文選自《生活潮藝文誌》第三期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。