搖滾不滅
從聽變成深入了解
迷人的抒情生活泉源
作者：夏禮章
搖滾樂手Bob Seger在他寫的歌〈搖滾樂永不忘記你〉（Rock And Roll Never Forgets） 裡頭說：「當甜蜜的16歲已經變成31歲，一天的工作結束後你感到疲倦，你所要做的就是站起來踢踢腿，但是如果你正處於困境中，回來吧寶貝，搖滾樂永不忘記你。」
我和朱總編年輕時都在林宏魁先生主辦的《愛樂之友》雜誌寫稿，7年前因為他們的公司買了一台非常專業的數位化節目剪輯設備，我和電視節目圈內老友去參觀才和他重逢。也在朱總編邀約下加入Waves的供稿行列。
「生活潮 7 週年特輯」除了首先感謝Waves提供了一個西洋流行歌曲的園地給愛樂者，也藉此機會回味一下歌迷們不能錯過的幾篇報導。
記得1960年代前期的西洋流行歌曲圈出現不少年輕貌美的歌星，那個年代台灣的年輕朋友追星的對象如Brenda Lee、Ricky Nelson、Connie Francis……就是這些「青春偶像」歌手們橫跨全世界搖滾樂界。他們除了唱歌之外，也會安排在電影中客串演出順便推廣自己的歌，這個公式至今不變地擴大到整個1970年代，最受歡迎的歌星其實是貓王（Elvis Presley）、鮑比．狄倫（Bob Dylan）和披頭四（The Beatles）。我正好躬逢其盛，就是聽他們的歌長大的。
因為Waves是一本季刊，目前當紅的Taylor Swift、Kanye West、Lady Gaga等大牌歌手均曾在內頁報導過，因流行時效變化太大比較不易搭配得上，後來改從每期坊間刊出的報導著手。
《滾石雜誌》（Rolling Stone）是一本很專業的搖滾樂雜誌，它的報導與出版的刊物在全世界擁有權威性。我在Waves第26、27期將Marvin Gaye的專輯《What's Going On》取代Beatles的專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》成為RS500冠軍的來龍去脈做了一個詳實剖析，也把這二張專輯做了很詳細的介紹。
RS500是滾石雜誌2004年12月9日出刊雜誌中的特刊。原名《500 Greatest Songs of All Time》簡稱RS500。2020與2023年兩度更新，才有Marvin Gaye的專輯《What's Going On》登上RS500專輯冠軍的故事。
RS500另有單曲排行，新冠軍是有靈魂歌后美稱的Aretha Franklin唱的“Respect”，被取代的原冠軍是Bob Dylan的“Like a Rolling Stone”。諾貝爾文學獎得主Bob Dylan與已故的Aretha Franklin作品極多，精彩的內容在夏季號就會刊出。
我在Waves第21、22、23期介紹了爵士樂，這是我很喜歡的一篇文章，而且爵士樂與流行音樂截然不同。一個喜歡聽Teen Idol的歌長大，後來也喜愛搖滾樂的我，其實是漸漸喜歡上爵士樂的。1973年有一部由保羅紐曼和勞勃瑞福主演的電影《刺激》（The Sting），用Scott Joplin1902年作曲的〈藝人〉（The Entertainer）當主題曲貫穿全劇。我從那時開始喜歡上拉格泰姆（ragtime）音樂。
〈藝人〉是Scott Joplin於1902年創作的一首經典鋼琴與拉格泰姆樂曲。他的第一張唱片是由藍調和拉格泰姆樂隊「小藍孩」（the Blue Boys）於1928年錄製的，用曼陀林和吉他演奏。1973年奧斯卡獲獎電影《刺激》的主題曲是作曲家、鋼琴手Marvin Hamlisch的改編作品，在1974年登上了Billboard流行音樂排行榜第3名。在美國唱片協會RIAA「世紀歌曲」排行榜獲得第10名。
早年紐奧良的黑人樂手帶領了爵士樂風潮的崛起，二個因素與爵士樂的起源有關。1、拉格泰姆樂和藍調是爵士樂的前身和滋養者。2、爵士樂是口耳相傳中形成的，因為當時缺乏錄音技術去紀錄音樂的起源。
拉格泰姆樂也是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂，盛行於北美19世紀1990年代到第一次世界大戰結束，因爵士樂的興起而被替代。
19世紀末的紐奧爾良非常開放和自由，比如有公娼制度。在這塊土地上，大量的音樂人為嫖客演奏。著名的拉格泰姆作曲家Scott Joplin（1869～1917）被稱作「拉格泰姆之王」，是一位黑奴的兒子，年輕時就曾在酒吧等娛樂場所演奏鋼琴，1899年因創作〈楓葉拉格〉（Maple Leaf Rag）而成名。
Ragtime簡稱Rag，也即「散拍音樂」，是音樂裡的混血兒，更是爵士樂的前身。Ragtime這個名詞是由意指破碎的「Rag」和表示「節拍」的「Time」二字組合而成的，也就是「破碎的節拍」之意。
「散拍音樂」在 19世紀後半段開始流行，活躍於美國南方的克里奧人鋼琴手（泛克里奧人指有法國、西班牙、非洲、美國原住民等混血的移民）在紐奧良的風月場所或是密西西比河的蒸氣船上，用源自非洲的切分音節拍，演奏歐洲古典音樂和進行曲等作品。這樣一來輕重不定的節奏轉換，將古典音樂原本嚴謹的架構一下子打亂，感覺像是在開古典音樂的玩笑，因此有「Ragtime 」這個說法。
在爵士樂之前我在第17、20期介紹過拉格泰姆和藍調音樂，「藍調」（the Blues）是真正的美國民間藝術，也是「搖滾樂」（Rock And Roll）的根基。流行音樂從拉格泰姆開始一路演化到今天的「饒舌音樂」（Rap）。搖滾樂則從美國黑人民間音樂的「藍調」濫觴，一路走來直到風行全球吸引各地年輕人，對這個世代的人們而言，廣義的搖滾樂就是伴隨我們成長的音樂。
當年我在教育電台主持「西洋歌曲選粹」節目，參考資料其實非常匱乏，要託人出國帶回來，或由唱片公司提供，所以養成了存黑膠唱片、CD、相關書籍、雜誌資料的習慣，那些圖片對每期出刊的文章有很大的幫助。今天網路發達，什麼資料都有，《Waves生活潮藝文誌》（WAVES ART & LITERATURE MG）提供了一個音樂藝術園地，讓我從聽音樂變成深入了解音樂。翻閱 7年來我投稿的作品，除了前述的「藍調」、「拉格泰姆」、「爵士樂」、「搖滾樂」、「饒舌音樂」，我在第12期介紹了「龐克與後龐克」，第14期介紹了「新浪潮音樂」，第15期介紹了「嘻哈及饒舌」（Hip Hop∕Rap）。就如同《Waves生活潮藝文誌》這本雜誌一樣，個人 7年來在流行音樂這個領域也成長許多。
我們常聽的西洋流行歌曲其實主要來自英、美的流行音樂，以「龐克」（Punk）這種音樂為例，它源自倫敦的Johnny “ Rotten” Lydon是「性手槍」（Sex Pistols）合唱團的主唱，他從很多方向帶給英國和很多國家「龐克」音樂，推動愛樂人進入共同的自覺。他後來持續在Public Image LTD、PiL這些樂團以一種柔軟身段，立場強硬地去定義後龐克及新浪潮運動，在世界搖滾樂壇中建立舉足輕重的地位。
龐克音樂和幾位脫穎而出的樂手如：布萊恩．伊諾（Brian Eno）、大衛．鮑埃（David Bowie）及德國發電廠樂團（Kraftwerk）開創的「華麗搖滾」（glam rock）音樂幾乎融為一體，這種音樂既然抓住了時代，也超越了時代，創造新的世代風格，也為「後龐克」和「新浪潮」音樂製造了基礎環境，他們都是為「未來主義者」、「生波探險者」、「社會創新者」所準備的。
許多心理學家的研究表明，音樂記憶的功能與其他類型的記憶不同，尤其是歌唱的旋律與節奏可以幫助刺激獨特的記憶，促進我們全身各種生理系統的感受能力，增進精神領域的寬闊空間，這也是生活潮藝文誌的編輯方針與內容安排，注重到這些優渥的元素，讓我們一起來沉浸與聆賞這些懷念的旋律吧！當然，這本雜誌內容豐富，不受時間和期刊限制的問題，值得珍藏。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十九期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。