把世界收進書頁
展讀就是光
作者：李桂媚
文字的光
太陽是自然界的光，時間是流動的光，夢想則是人們追尋的光；然而，有些光，唯有靜謐的瞬間，才能捕捉住其身影，那正是文字的光，在看似平常的日子，將屬於自己的風景寫進生活，當靈魂交會的時刻，輕輕拾起文字的呼喚，探索更寬廣的視野。約莫在 7年前， 1年 4期的《生活潮藝文誌》正式推出，作為文學愛好者，我與它偶然在圖書館相遇，全彩印刷的精美雜誌就像一座小小的燈塔，對著讀者發出來自心靈世界的訊號，內容不單有文學創作、訪談與評析，還有音樂、繪畫、電影、戲劇等藝術領域，詮釋的切入點可以是傳播學、社會學、文化研究，亦可以是物理學等多元視角，展開無垠的藝文天地與書寫可能。
最初我只是一個默默關注的讀者，共同走過一段閱讀旅程之後，我很幸運地加入作者的行列，寫作對多數人而言，或許是一件孤獨的事，卻也因為隱形知音的存在，逐漸變得不孤獨，文字的微光連結起作者與讀者的靈魂，即使彼此素昧平生，依舊能憑藉字裡行間的溫度，在生活裡點燃起驚喜的火花。
第 1篇投稿給《生活潮藝文誌》的文章，因應雜誌涵蓋文學與藝術之特色，我選擇了與畫家陳澄波相關的現代詩〈詩．畫．台灣史 陳澄波的身影 映著威權意識的暴虐〉一文透過莫渝、向陽、吳晟、嚴忠政、陳胤等人的作品，映照出陳澄波的生命軌跡與歷史傷痕，勾勒詩與畫的對話，以及詩寫台灣史的面向。當期雜誌出版以後，我接到不同朋友來電表達肯定，雖然這並非我第一次在紙本刊物上發表論述作品，但是當時「被認真閱讀」的喜悅，至今依然記憶猶新，原來寫作不是孤獨一人的，原來還有這麼多人依偎在文字與文字之間取暖，尋找世界的答案。
其後，我陸續發表了〈親情，在時間裡流動 吳晟詩作的水意象〉、〈書寫老台灣 從編輯的向陽到版畫的向陽〉、〈記憶的切片與家的風景 讀方梓散文〉、〈夢筆生華 展卷都市詩人林彧〉、〈閱讀曾美玲 詩寫大眾，詩寫歷史〉、〈學院詩人影像詩實驗 讀王厚森「實驗短片」系列〉、〈握雲拿霧：林柏維現代詩的雲霧意象〉、〈文明的多元面：閱讀吳晟紀錄片《他還年輕》〉、〈《山水譜曲》 楊子澗 在時間的風景裡探詢〉、〈茶思與茶想：陽荷〉、〈現代詩的蝴蝶意象：林廣《蝶之舞》〉、〈詩人繪浮世 讀盧兆琦《迷人：現代詩創作集》〉、〈生活與詩的延續 陳胤 日子：台語曆日仔詩〉、〈林彧 社群時代的詩人〉、〈繁花詩錦：讀紀小樣《就是要開花》〉、〈陳謙：雨中的心語〉、〈與詩光一起飛行：閱讀陳允元《孔雀獸》〉、〈心靈與自然的對話：王羅蜜多《大海我閣來矣》〉、〈靈機一冬：讀吳建樑《光與影的微縮城市》〉、〈向今昔問路：讀鄭智仁《時間的節拍》〉、〈我是詩人：閱讀周盈秀《我姊姊住台北》〉、〈展開人生多向度：閱讀王鴻鵬《哲學、愛情和微不足道的真實》〉、〈時間的流逝．存在的孤獨 閱讀徐培晃〉、〈閱讀《幼鯨的海底遺跡》 沉睡與清醒之間〉、〈影子的斜角：閱讀嚴忠政《時間畢竟》〉等文，在一個又一個靜謐如詩的夜裡，我把喜歡現代詩的心情敲進鍵盤，不論是對南投作家群像的關注、新生代詩人的介紹，亦或是運用大眾史學談論現代詩的嘗試，《生活潮藝文誌》都給予我孵育夢想的舞台，以及盡情發聲的園地。
夢想不只在腦海中，更在作家提起筆的那一刻，每一回寫稿都是作者與作品的對話，一本刊物不僅僅蘊含著文字的力量，更是夢想的棲所，透過時間慢慢醞釀，靈感緩緩綻放，寫下對世界點點滴滴的觀察。
在資訊量大爆炸、生活步調匆忙的當代，高等教育已經走向重理工、輕人文的不歸路。然而，文學並沒有就此消失，因為文學的價值始終難以被取代，文學從來不是以利益為導向，寫作也不是為了追求光環或者迎合任何人，而是珍惜生命裡的每一次感動，以及想分享美好事物的單純信念。在速食化、AI充斥的今日，紙本書籍早已式微，《生活潮藝文誌》依然堅持發行實體刊物，不論是靜靜閱讀時翻閱紙張、悉心收藏進書櫃的感官體驗，還是在某一頁被文字深深觸動，放慢節奏細細品味的心情，都是愛書人專屬的儀式感，總會有知音在特定的時刻與書相遇，感受到文學的美好。
時光荏苒，從2021年開始為《生活潮藝文誌》寫稿，走過一載又一載的春、夏、秋、冬，迄今我已累積下豐厚的作品，更結獲諸多善緣，感謝與《生活潮藝文誌》同行的日子，讓我在筆尖遇見更好的自己，寫作是對夢想的堅持，我們都是為藝文而生的創作者，在文字裡與另一段緣分相遇，成為溫柔而堅定的光，照亮心中的感動，展讀《生活潮藝文誌》，世界就在書頁之間閃耀光芒。在 7週 年的路口回望， 7年並不容易，倘若從音符的角度來思考，「 7」來到Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si的音階「Si」，而即將展開的新年度則是高音「Do」，期待《生活潮藝文誌》不斷譜出唯一無二的旋律，未來的 7年，讓我們繼續在雜誌裡相遇，為文學小宇宙帶來新的高音。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十九期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。