《南方》專輯

游子陽的南方故事

文字整理：本刊編輯部

睽違了34年，游子陽經歷了不算短的崎嶇歲月，身為搖滾歌手，搖滾音樂逐漸式微的年代，始終執著於他自己搖滾的領地。今年（2025）初推出他第 2張專輯，用歌聲書寫著每一段翻轉路程的心情故事，游子陽拿出更加成熟的聲音，唱出更加敏銳的情感，也為他的音樂歷程立下一幢顯明的里程標竿。

游子陽早先從地下樂團崛起，1988年加入「東方快車」樂團擔任主唱，1991年擔任BMG唱片執行製作，並在犛園、犛舍等PUB演唱，台北之音電台音樂節目《真情地帶 》主持人，並任職唱片公司歌手訓練老師，為許多藝人李亞明、臧逸文、簡英才、黃維、森林木樂團、范克希樂團伴唱。1990年由滾石唱片發行第 1張個人專輯《跟太陽重逢》，奠定他重搖滾歌手的地位，演唱經歷豐富。

游子陽的嗓音渾厚，發聲有勁，天生適合演唱搖滾歌曲，他創作的國語歌曲內容隨然偏向憂鬱的情歌，用那厚實的聲音來表現更能傳達一重抑鬱情懷，自古多情空遺憾，往事歷歷如繪，卻只能回首追憶，國語搖滾畢竟多了幾許不可承受之重，讓人餘音繞樑，牽腸掛肚不已。
這次推出的專輯主打歌《南方》，用南方的太陽和海風來隱喻漂泊遊子的懸念，用晚霞和山崖溝壑為背景，折射出生活的苦悶，對照出生存的孤寂和生命必走的迂迴曲折過道，聽游子陽抑鬱而渾厚的嗓子，讓詞句在空氣中抑揚頓挫地流竄而出，總會經過我們耳鼓將深藏在靈魂裡的許多問號振盪出來吧！

回顧一路走來，樂壇變化迅速，短短半個世紀，一切都已物是人非，游子陽踏進歌壇，經歷豐富，除了自己演唱歌之外，也作曲、作詞，任職製作人、錄音師、編曲等幕前、幕後工作。為他人製作唱片時，游子陽總能游刃有餘地觀察並發揮，但輪到創作自己的專輯時，思考如何在10首歌中完整表達自己，倒是壓力挺大。「這是一張自傳式專輯，主打歌反而是最後完成的作品，曲序採用倒敘手法，從現在回溯過去，」游子陽全程採用人工樂器演奏，這對技術要求極高，也耗時費力，顯現他的音樂專輯執著的創作態度。

科技變化很快，網際網路改變了流行音樂的生態，在當前市場中，這樣的專輯已經非常稀有。游子陽成長於1980年代的西洋音樂文化中，他的專輯創作風格涵蓋了新大陸南方搖滾、黑人藍調、鄉村歌曲，甚至福音歌曲，由於堅持製作品質，錄音過程中也遇到了許多挑戰。甚至於錄音進行到一半時，碰到經營 10年的錄音室關閉，由於Live Session音場錄音的特殊性，無法隨意更換場地，不得不在僅剩的 2個月內日夜兼程趕工，才在最終，樂器部分終於如期完工，這是一場驚險的旅程。等了34年，游子陽對每個環節都格外小心。接下來進入配唱階段，由最信任的音樂夥伴黃丞協助。配唱對歌手而言是最艱難的部分，尤其游子陽因多年前過度使用聲帶，導致右耳聽力下降一半。
《南方》專輯每首歌的故事不同，呈現出的聲音與口氣也各異。
「

這張專輯並非為迎合年輕市場，而是為了向經歷過愛與痛的人傳遞共鳴。」只有歷經過歲月的人，才會明白歌曲內涵的深刻情感。游子陽創作作品並不為了討好大眾，但相信粉絲會有類似經歷的人，能在這些歌曲中找到共鳴，想起過往的某段故事或某個人，在故事中演出始與終，而故事的休止符總是那麼令人傷感與疼痛。主打歌〈南方〉傳達作曲者當前孤獨而驕傲的生活態度，在〈回憶中遇見〉的歌詞則記錄了一段痛苦的感情，部分內容取材自「他與她」之間的傷情對話，相信每一個成熟的人都曾在不對的時間遇見了對的人，進而發展出沒有結局的感情，感情最終留給游子陽省思是，也許相遇本身就足夠了，創作是對曾經的人留下一點回憶。〈迷霧中的別離〉是〈在回憶中遇見〉故事的序曲，也是內心了斷這份因緣最後的吶喊，專輯中每一首歌都在講緣起緣滅的往事。 在製作完成後，游子陽已經將自己掏空，完成了一場艱辛的內耗。未來，他將如《南方》的MV所示，只擁有山川峽谷、大海與自己的雙手。